, JAKARTA — Bicara soal film animasi, pasti tak ketinggalan produksi dari Pixar, yang awalnya merupakan bagian dari Lucasfilm. Pixar saat ini dianggap sebagai salah satu perusahaan animasi terbesar di dunia.
Pada tahun 1995, mereka mencetak sejarah dengan merilis Toy Story, film CGI pertama yang sepenuhnya menggunakan CGI, yang memulai rantai domino yang mengakibatkan animasi 2D digantikan oleh 3D di Barat.
Film-film Pixar dicintai karena kemampuannya menggali emosi dan pengalaman manusia untuk menyampaikan cerita mendalam yang disukai oleh penonton dari segala usia.
Berikut ini adalah daftar film-film Pixar terbaik berdasarkan warisan, pencapaian, dan kontribusi mereka terhadap sinema modern:
- ‘Monsters, Inc.’ (2001)
James P. Sullivan (John Goodman) dan sahabatnya, Mike Wazowski (Billy Crystal), adalah duo monster dari dunia paralel yang menggunakan teknologi pintu untuk memasuki kamar tidur anak-anak dan memanen jeritan mereka untuk mendapatkan energi.
Sayangnya, dengan kemajuan teknologi, anak-anak manusia semakin sulit ditakuti, dan bos mereka, Henry J. Waternoose III (James Coburn), khawatir perusahaan akan bangkrut karena produksi energi yang rendah.
Keadaan semakin buruk ketika seorang anak manusia yang Sully beri julukan Boo (Mary Gibbs) memasuki dunia monster, karena manusia diyakini beracun, dan kedatangannya dikaitkan dengan konspirasi gelap yang melibatkan saingan duo tersebut, Randall Boggs (Steve Buscemi).
Monsters, Inc. adalah film pertama Pixar di tahun 2000-an dan menggunakan teknologi baru yang inovatif untuk memberikan detail yang lebih baik pada bulu dan pakaian, membuat karakter terasa lebih realistis.
Dunia monster juga merupakan salah satu dunia paling kreatif Pixar, penuh dengan detail kecil yang unik dan meningkatkan kualitas hidup, seperti kursi berbentuk cangkir untuk monster yang lebih bulat untuk duduk, dan beragam desain yang memastikan tidak ada dua monster yang terlihat sama persis.
Sementara itu, untuk ceritanya sulit untuk tidak jatuh cinta pada karakter-karakternya karena betapa menggemaskan mereka, dan film ini menceritakan kisah yang solid tentang korupsi perusahaan, mengatasi rasa takut, dan bahaya prasangka.
- ‘Finding Nemo’ (2003)
Setelah kehilangan istri dan semua anaknya kecuali satu akibat serangan barracuda, Marlin (Albert Brooks), si ikan badut, mengabdikan dirinya untuk melindungi anak terakhirnya, Nemo (Alexander Gould).
Nemo membangkang dan berenang…
Namun, karena dia terlalu protektif, menyebabkan Nemo membangkang, dan berenang menuju perahu dan mengakibatkan dia ditangkap oleh seorang penyelam manusia yang bermaksud memberikannya kepada keponakannya, Darla (LuLu Ebeling), sebagai hadiah ulang tahun.
Bekerja sama dengan ikan tang biru kerajaan yang pelupa bernama Dory (Ellen DeGeneres), Marlin memulai perjalanan penuh hiu, ubur-ubur, dan paus untuk menemukan putranya.
Film Finding Nemo mengukuhkan kemampuan Pixar untuk menciptakan lingkungan 3D yang hidup dan bernapas melalui rekreasi lautan dan semua lingkungannya yang luar biasa. Efek airnya masih tetap menakjubkan, dan berbagai lokasi menangkap ukuran dan keagungan lautan, menyoroti keindahan dan misterinya secara seimbang.
Film ini juga penuh dengan karakter ikonik dan tak terlupakan, mulai dari kepribadian Marlin dan Dory yang bertentangan yang menghasilkan banyak lelucon hebat dan pelajaran moral, hingga sekelompok ikan peliharaan dengan kepribadian unik yang berusaha membantu Nemo bertahan hidup.
- ‘Ratatouille’ (2007)
Remy (Patton Oswalt) adalah seekor tikus muda yang memiliki hasrat memasak, yang membuat ayahnya, Django (Brian Dennehy), frustrasi.
Django mendorong Remy untuk makan demi bertahan hidup dan memperingatkannya agar tidak terlalu akrab dengan manusia. Ketika koloni tikus terpaksa meninggalkan sarang mereka, Remy terpisah dari mereka dan berakhir di Paris, di mana ia menuju ke bekas restoran idolanya, Chef Gusteau (Brad Garrett).
Sumber foto: pixar.com
Setelah dia tertangkap sedang membuat sup oleh petugas kebersihan baru restoran tersebut, Alfredo Linguini (Lou Romano), keduanya membentuk kemitraan yang tak terduga untuk menjadi duo kuliner, sambil menghindari kecurigaan pemilik baru restoran, Chef Skinner (Sir Ian Holm).
Kisah Ratatouille relatif lebih realistis dibandingkan kebanyakan film Pixar, yang menguntungkan karena memungkinkan banyak fokus tertuju pada karakter-karakternya.
Remy adalah protagonis yang hebat berkat keinginannya yang mudah dipahami untuk mengejar mimpinya, betapa pun mustahilnya mimpi itu, dan film ini menjadi cerdas dengan menampilkan hantu Gusteau dalam pikiran Remy untuk menyemangatinya ketika ia sedang sedih.
Dari segi animasi, penggambaran Paris dan berbagai hidangan membuat Anda merindukan hal yang sebenarnya, dan naskahnya berisi beberapa kutipan terbaik Pixar, terutama satu yang disampaikan di klimaks oleh Peter O’Toole.
- ‘Inside Out’ (2015)
Berada di dalam pikiran Riley Andersen (Kaitlyn Dias), personifikasi Joy (Amy Poehler) memimpin empat emosi lainnya, Anger (Lewis Black), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling), dan Sadness (Phyllis Smith), dalam membantu Riley menjalani hidup, meskipun dia menjaga jarak dengan Sadness.
Setelah keluarganya pindah dari Minnesota ke San Francisco, Riley menangis di depan kelas barunya, menciptakan Core Memory yang menyedihkan. Ketika Joy mencoba membuangnya, dia, Sadness, dan sisa core memory Riley terlempar keluar dari ruang kendali, dan mereka harus kembali dengan cepat sebelum Riley terjerumus terlalu dalam ke dalam depresi.
Inside Out adalah salah satu film Pixar yang paling emosional..
Inside Out adalah salah satu film Pixar yang paling emosional, melalui personifikasi emosi dan konsep abstrak seperti pikiran, film ini mampu menyampaikan kisah yang sangat menyentuh dan dewasa tentang kesulitan tumbuh dewasa dan bagaimana kita seringkali harus meninggalkan sebagian dari diri kita sendiri.
Namun, film ini tidak menyampaikan pesan tersebut secara negatif, melainkan menyoroti bagaimana hal itu mengarah pada pengalaman baru yang bekerja sama untuk membangun rasa diri kita.
Film ini juga menekankan pentingnya kesedihan dan bahaya membiarkannya, atau emosi apa pun, diabaikan.
- ‘The Incredibles’ (2004)
Setelah superhero dilarang, Mr. Incredible (Craig T. Nelson) dan Elastigirl (Holly Hunter) menikah dan menetap sebagai Robert dan Helen Parr untuk membesarkan tiga anak, Violet (Sarah Vowell), Dashiell (Spencer Fox), dan Jack-Jack (Eli Fucile dan Maeve Andrews).
Namun, Bob merasa hidupnya tidak terpenuhi dan ingin merebut kembali masa kejayaannya. Suatu malam, dia dihubungi oleh seorang wanita bernama Mirage (Elizabeth Peña), yang merekrutnya untuk menghentikan robot yang mengamuk yang terkait dengan konspirasi gelap melawan superhero.
The Incredibles secara konsisten masuk dalam peringkat film superhero terbaik berkat kemampuannya dalam menyindir dan memuji klise klasik serta mengeksplorasi gagasan tentang keluarga superhero.
Sumber foto: pixar.com
Di antara adegan pertarungan yang keren dan para pahlawan yang memutar mata saat para penjahat berbicara, terdapat percakapan yang menyentuh hati yang terasa seperti berasal dari keluarga sungguhan, yang menambah unsur komedi selama adegan aksi.
Film ini juga sarat dengan tema-tema yang sangat kuat, seperti kerja tim, bahaya hidup di masa lalu, kapan harus menyesuaikan diri dengan harapan masyarakat dan kapan harus menjadi individu.
- ‘WALL-E’ (2008)
WALL-E (Ben Burtt) adalah robot terakhir yang masih berfungsi dan bertugas membersihkan bumi yang sangat tercemar, dan telah menjalankan tugasnya begitu lama sehingga dia mengembangkan kepribadian.
Suatu hari, dia bertemu dengan sebuah wahana antariksa bernama EVE (Elissa Knight) dan menunjukkan kepadanya sebuah tanaman yang ia temukan.
Hal ini menyebabkan Eve dan WALL-E dibawa ke pesawat ruang angkasa Axiom, di mana tanaman tersebut dapat digunakan untuk membawa umat manusia kembali ke bumi.
WALL-E adalah film yang sempurna untuk menunjukkan kekuatan animasi karakter Pixar. Karakter robot memiliki dialog yang sangat terbatas dan wajah dengan fitur minimalis, sehingga fakta bahwa Anda selalu dapat mengetahui emosi apa yang mereka rasakan karena penempatan yang halus adalah sebuah keajaiban.
Adapun ceritanya, film ini menyajikan pesan lingkungan yang sangat kuat, yang menekankan bahaya terlalu bergantung pada teknologi, yang sangat relevan di dunia saat ini dengan penggunaan AI yang merajalela.
- ‘Toy Story’ (1995)
Untuk ulang tahunnya, Andy Davis (John Morris) dihadiahi figur aksi Buzz Lightyear (Tim Allen), yang dengan cepat menjadi mainan favoritnya.
Hal ini membuatnya iri pada Woody (Tom Hanks), boneka koboi kesayangan Andy dan pemimpin mainan-mainannya yang lain. Persaingan ini akhirnya menyebabkan Woody dan Buzz tersesat bersama, dan mereka harus mengesampingkan perbedaan mereka untuk kembali ke Andy sebelum ia pindah ke rumah baru.
Toy Story adalah salah satu film animasi terpenting dalam sejarah berkat bagaimana film ini benar-benar merevolusi genre tersebut, dan meskipun efeknya agak ketinggalan zaman menurut standar saat ini, cerita dan karakternya tetap abadi.
Dinamika persaingan menjadi sahabat antara Woody dan Buzz sangat brilian..
Dinamika persaingan menjadi sahabat antara Woody dan Buzz sangat brilian, berkat pengisi suara Hanks dan Allen, tetapi juga karena alur cerita mereka yang universal.
Bagi Woody, ini tentang menerima keniscayaan perubahan, bahkan jika itu berarti melepaskan sorotan, sementara Buzz harus bergulat dengan identitas dan harga dirinya ketika ia menyadari bahwa ia bukanlah penjaga luar angkasa seperti yang ia bayangkan.
- ‘Toy Story 2’ (1999)
Tepat sebelum menuju ke perkemahan koboi, Andy secara tidak sengaja merobek lengan Woody, dan Woody tertinggal sambil bergulat dengan kenyataan bahwa Andy suatu hari nanti akan tumbuh lebih besar darinya.
Selama penjualan barang bekas, Woody dicuri oleh kolektor mainan serakah Al McWhiggin (Wayne Knight), dan Buzz Lightyear memulai misi penyelamatan untuk mendapatkannya kembali.
Di rumah Al, Woody bertemu Jessie (Joan Cusack), Bullseye (Frank Welker), dan Stinky Pete (Kelsey Grammer), yang memberitahunya bahwa ia adalah barang koleksi dari acara TV yang sama dengan mereka, “Woody’s Roundup,” dan bahwa Al berencana untuk menjualnya ke museum di Tokyo.
Toy Story 2 memukau penonton, melampaui standar tinggi yang ditetapkan oleh pendahulunya dengan menghadirkan lebih banyak tawa dan air mata melalui ceritanya yang mendalam.
Tema sentral kali ini adalah akhir yang tak terhindarkan dari sebuah hubungan, dan apakah lebih baik menikmati hidup saat ini, mengetahui bahwa segala sesuatu akan berakhir, atau menutup diri dari hubungan agar tidak pernah terluka oleh kehilangan tersebut.
Di antara tema-tema berat ini terdapat banyak lelucon hebat, terutama yang melibatkan Buzz Lightyear kedua (Tim Allen), yang juga percaya bahwa dialah Buzz Lightyear yang asli.
- ‘Up’ (2009)
Setelah secara tidak sengaja melukai seorang pekerja konstruksi, Carl Fredricksen (Ed Asner) memutuskan untuk mewujudkan impian mendiang istrinya, Ellie (Elie Docter), dengan mengikat ribuan balon ke rumahnya dan terbang ke Paradise Falls di Amerika Selatan.
Namun, ternyata hal itu lebih rumit dari yang dia bayangkan ketika seorang pramuka bernama Russell (Jordan Nagai) secara tidak sengaja ikut serta, dan mereka berdua bertemu dengan seekor anjing yang bisa berbicara bernama Doug (Bob Peterson) dan seekor burung langka yang diberi nama Kevin oleh Russell (Peter Docter).
Sumber foto: pixar.com
Pemilik Doug ternyata adalah pahlawan masa kecil Carl, Charles Muntz (Christopher Plummer), yang telah menjadi gila karena berusaha menangkap Kevin dan tidak akan membiarkan siapa pun menghalangi jalannya.
Up dihormati sebagai film animasi CGI pertama yang dinominasikan untuk Academy Award untuk Film Terbaik, dan film animasi kedua yang menerima nominasi tersebut setelah Beauty and the Beast.
Alasan mengapa film ini begitu indah dapat ditemukan hanya dalam 10 menit pertama, saat kehidupan Carl dan Ellie tersaji di hadapan kita tanpa dialog, melainkan mengandalkan musik yang indah dan visual yang memukau untuk menunjukkan semua keindahan, kehilangan, kesulitan, dan kebahagiaan yang mereka alami bersama.
Sisa filmnya pun sama indahnya, ketika Carl dan Russell mengembangkan hubungan yang baik yang membantunya mengingat kebahagiaan hidup, Doug sangat lucu, dan Muntz berperan sebagai cerminan antagonis yang sempurna bagi Carl, menekankan tema terjebak di masa lalu dan pentingnya memproses kesedihan.
- ‘Toy Story 3’ (2010)
Saat Andy bersiap untuk kuliah, ibunya secara tidak sengaja membuang tas berisi mainan yang akan dibuang ke loteng bersama sampah, menyebabkan mainan-mainan itu mengira Andy membuangnya.
Kisahnya kali ini mengikuti Barbie (Jodi Benson) milik saudara perempuan Andy di dalam kotak sumbangan ke Sunnyside Daycare, meskipun Woody berusaha menjelaskan bahwa itu adalah kesalahan.
Sayangnya, Sunnyside ternyata adalah negara polisi yang dijalankan oleh Lots-O’-Huggin’ Bear (Ned Beatty) yang tirani, yang memaksa mainan-mainan itu masuk ke Ruang Ulat tempat mereka dimainkan oleh anak-anak yang terlalu kecil untuk menanganinya dengan aman.
Toy Story 3 adalah puncak perjalanan emosional franchise ini, dan hingga saat ini, film animasi ketiga dan terakhir yang dinominasikan untuk Film Terbaik. Film ini berakhir dengan pesan tragis namun menyentuh tentang bagaimana tidak apa-apa untuk melepaskan, karena akhir dari satu bab adalah awal dari bab lainnya.
Sisa film ini merupakan perjalanan emosional yang penuh gejolak, dengan banyak momen sulit yang intens, seperti kisah masa lalu Lots-O dan perjalanan geng ke tempat pembakaran sampah, tetapi juga beberapa momen yang benar-benar lucu, sebagian besar melibatkan pasangan Barbie, Ken (Michael Keaton).
